Melhores técnicas de cinematografia

Rodrigo Alves Editado pela Rodrigo Alves

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As 13 melhores técnicas cinematográficas na realização de filmes

Interessado em filmar vídeos? Este artigo será realmente útil se quiser saber como fazer com que os seus vídeos pareçam mais profissionais e fixes. Leia esta lista de dicas e truques de videógrafos de topo e faça uso deles enquanto filma os seus próprios vídeos.

Listamos alguns tipos e definições diferentes de técnicas cinematográficas que são populares na realização de filmes. Estude como combiná-las correctamente e criar um vídeo ou filme único. Utilizando as técnicas certas, será capaz de dirigir a atenção do espectador e entregar o conceito do seu vídeo.

Técnicas de filmes de topo

Aqui estão algumas técnicas básicas que serão úteis para todos os que querem aprender mais sobre o processo de realização de filmes. Não se esqueça que um filme não é apenas sobre o que se filma, mas também sobre a forma como se faz. Leia o nosso artigo para aprender sobre narrações visuais e truques para envolver o público no filme.

Fotografia em olho de pássaro

É uma técnica de filmagem que mostra uma vasta área de terreno a partir de um ângulo muito elevado. Os objectos são vistos directamente de cima. Esta filmagem é frequentemente utilizada como remate introdutório para estabelecer o cenário e apontar o pequeno tamanho dos sujeitos.

Tiro no escuro

Com a ajuda desta técnica cinematográfica, o espectador pode ter uma ideia mais particular da localização da cena. Um tiro no escuro mostra todo o corpo humano da cabeça aos pés. Em comparação com a fotografia em olho de pássaro, os sujeitos ficam mais próximos da câmara.

As personagens captam a atenção do espectador. Mas mesmo assim, o público não está emocionalmente envolvido. Esta filmagem é utilizada para descrever o ambiente da cena. Deve enfatizar os movimentos e acções das personagens, e não as suas emoções exactas.

Tiro médio

Este é um dos tiros mais populares utilizados no cinema. É frequentemente utilizado para estabelecer uma nova cena ou local. Um plano médio mostra as personagens a partilhar alguma informação, capta os diálogos de duas ou mais pessoas.

A rodagem média é também comum para entrevistas em filmes documentais. O espectador pode ver as personagens de perto - dos joelhos para cima ou da cintura para cima. É possível ver a sua linguagem corporal e expressões faciais.

Imagem de grande plano

É uma técnica cinematográfica que apresenta apenas a cabeça da personagem. O plano de grande plano visa demonstrar as emoções dos actores e faz com que o público se envolva com as personagens e sinta empatia por elas.

Esta filmagem é também uma ferramenta básica para enfatizar detalhes significativos. Pode ser utilizado para mostrar uma actriz a tocar num anel no seu dedo. Os grandes planos ajudam os telespectadores a compreender melhor o estado emocional das personagens. O cenário torna-se realmente insignificante aqui.

Grande plano de grande plano

Este é o tiro emoldurando uma parte do rosto da personagem, por exemplo, os olhos do actor. Aumenta o drama e a intensidade da cena. O espectador é cativado pelas emoções do actor. O grande plano de grande plano também funciona com objectos. Pode mostrar a mão a cortar um fio para evitar a explosão de uma bomba.

Tiro de grua

É um tipo de disparo quando uma câmara está a subir ou a descer mais do que um par de pés na cena. Os cineastas utilizam dispositivos como gruas ou bujões para colocar as câmaras. O problema é que são bastante caros, embora seja possível substituí-los por câmaras de drone. Os disparos das gruas são supostos acrescentar mais suspense à cena, e normalmente podem ser encontrados no final dos filmes.

Imagem de rastreio

Esta técnica de filmagem vídeo é utilizada para seguir uma personagem ou para explorar o ambiente circundante. A câmara é montada numa boneca, que é um carrinho com rodas colocado na via férrea. A boneca está a seguir o sujeito, caso contrário, deixaria o quadro.

O espectador obtém um efeito visual dinâmico enquanto observa tais cenas. A câmara também pode ser colocada num veículo em movimento se o sujeito se mover realmente rápido.

Panning shot

Panning significa rodar a câmara horizontalmente a partir de uma posição fixa. Parece muito profissional quando a câmara se move de forma suave e precisa. O movimento da câmara está a imitar o movimento da cabeça da personagem da esquerda para a direita. Tirar partido desta imagem para mostrar o ambiente.

Tiro de inclinação

A inclinação é uma técnica cinematográfica quando a câmara está a mover-se verticalmente para cima e para baixo a partir de uma posição fixa dentro de uma cena. O disparo muda a atenção do espectador de uma área para outra ou pode ser usado para revelar lentamente algo quando a câmara se move para baixo. O disparo de inclinação é frequentemente utilizado como um disparo de estabelecimento ou de introdução.

Fotografia angular holandesa

Nesta fotografia, a câmara é rodada de modo a que o horizonte não seja paralelo ao fundo do quadro. O ângulo holandês demonstra o estado emocional das personagens que é a desorientação, o mal-estar e a tensão. Os realizadores de filmes de terror fazem bom uso desta técnica cinematográfica.

Tiro no ombro

Esta fotografia é tirada por cima do ombro de uma das personagens e mostra ao público a outra. A cabeça e o ombro da pessoa em primeiro plano estão fora de foco quando outra pessoa está em foco.

O tiro por cima do ombro é uma das técnicas mais importantes na realização de filmes, pois revela a ligação das personagens entre si, o espectador pode ver a sua interacção. Estas filmagens são normalmente realizadas quando as personagens têm uma conversa.

Zoom de imagem

É uma técnica de mudar a distância focal da lente da câmara. Isto cria uma ilusão de a câmara se aproximar ou afastar mais dos objectos. Quando se faz zoom, os objectos tornam-se maiores no enquadramento. Faz-se zoom out, e os objectos tornam-se mais pequenos. Em ambos os exemplos, a câmara tem uma posição fixa, e na realidade não está a mover-se para lado nenhum. A fotografia com zoom foca uma personagem ou um objecto da cena.

Fotografia do ponto de vista

Este é o ângulo do filme quando os espectadores vêem o que está a acontecer no vídeo através dos olhos da personagem. O público vê o mesmo que o próprio actor. Ajuda os espectadores a sentirem que fazem parte da história.

A filmagem do ponto de vista do espectador tornou-se muito popular entre os bloguistas, pois estes filmam os seus vídeos utilizando câmaras de acção colocadas nas suas cabeças, para que os espectadores possam ver o que um bloguista está a passar.

Para saber mais sobre técnicas cinematográficas, consulte este artigo por StudioBinder:

30 melhores técnicas e dicas de cinematografia que não aprenderam na escola de cinema

Tempo para editar o seu vídeo

Quando o processo de filmagem estiver concluído, é altura de editar o seu vídeo. Pode facilmente editar as suas filmagens com Movavi Video Editor. Aparar o vídeo, remover partes indesejadas, adicionar filtros, transições, títulos e efeitos, colocar intros e outros prontos a usar. Pode também adicionar a sua própria narração ao vídeo e carregar música.

Há também uma função de estabilização que removerá a trepidação da câmara dos seus vídeos. Use a chave de cromatização para alterar o fundo do vídeo. Desenvolva o seu estilo pessoal com Movavi Video Editor.

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