Mejores técnicas cinemato­gráficas

¿Te interesa grabar vídeos? Este artículo te resultará muy útil si quieres saber cómo hacer que tus vídeos tengan un aspecto más profesional y atractivo. Lee esta lista de los mejores trucos y consejos para videógrafos y utilízalos para grabar tus propios vídeos.

Hemos enumerado y definido algunos tipos técnicas cinematográficas que son populares en la realización de películas. Estudia cómo combinarlas adecuadamente y crea un vídeo o película únicos. Utilizando las técnicas adecuadas, podrás dirigir la atención del espectador y transmitir el concepto de tu vídeo.

Aquí tienes algunas técnicas de video básicas que serán útiles para todo aquel que quiera aprender más sobre el proceso de creación de una película. No olvides que una película no es sólo lo que filmas, sino también cómo lo haces. Lee nuestro artículo para aprender sobre narración visual y conocer trucos para enganchar al público a la película.

Es una técnica de filmación que muestra una amplia zona de terreno desde un ángulo muy alto. Los objetos se ven directamente desde arriba. Esta toma suele utilizarse como introducción para establecer el escenario y destacar el pequeño tamaño de los objetos.

Con la ayuda de esta técnica de video cinematográfica, el espectador puede hacerse una idea más concreta de la localización de la escena. Un plano largo muestra todo el cuerpo humano de la cabeza a los pies. En comparación con el plano a vista de pájaro, los sujetos se sitúan más cerca de la cámara.

Los personajes captan la atención del espectador. Sin embargo, el público no se involucra emocionalmente. Este plano se utiliza para describir el entorno de la escena. Debe hacer énfasis en los movimientos y acciones de los personajes, más que en sus emociones exactas.

Es uno de los planos más utilizados en el cine. Suele utilizarse para establecer una nueva escena o localización. Un plano medio muestra a los personajes compartiendo alguna información, capta los diálogos de dos o más personas.

El plano medio también es habitual en las entrevistas de los documentales. El espectador puede ver a los personajes de cerca, de las rodillas o de la cintura para arriba. Es posible ver su lenguaje corporal y sus expresiones faciales.

Es una técnica cinematográfica en la que sólo aparece la cabeza del personaje. El primer plano pretende demostrar las emociones de los actores y hace que el público se involucre con los personajes y sienta empatía por ellos.

Este plano también es una herramienta básica para resaltar detalles significativos. Puede utilizarse para mostrar a una actriz tocándose un anillo en el dedo. Los primeros planos ayudan al espectador a comprender mejor el estado emocional de los personajes. El escenario se hace realmente insignificante en este plano.

Es el plano que encuadra una parte del rostro del personaje, por ejemplo, los ojos del actor. Aumenta el dramatismo y la intensidad de la escena. El espectador queda cautivado por las emociones del actor. El primer plano extremo también funciona con objetos. Puede mostrar la mano que corta un cable para evitar la explosión de una bomba.

Es un tipo de plano en el que una cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo más de un par de metros en la escena. Los cineastas utilizan dispositivos como grúas o brazos de plumas para colocar las cámaras. El problema es que son bastante costosos, aunque es posible sustituirlos por cámaras de drones. Se supone que los planos con grúas añaden mayor suspenso a la escena, y suelen encontrarse al final de las películas.

Esta técnica de rodaje en vídeo se utiliza para seguir a un personaje o explorar el entorno. La cámara se monta en una dolly, que es un carro con ruedas colocado sobre la vía férrea. La dolly sigue al sujeto, de lo contrario, saldría del encuadre.

El espectador obtiene un efecto visual dinámico al ver este tipo de escenas. La cámara también puede colocarse sobre un vehículo en movimiento si el sujeto se mueve muy rápido.

Hacer panorámicas significa girar la cámara horizontalmente desde una posición fija. Resulta muy profesional cuando la cámara se mueve con suavidad y precisión. El movimiento de la cámara imita el movimiento de la cabeza del personaje de izquierda a derecha. Aprovecha este plano para mostrar el entorno.

Conocida como “tilt”, es una técnica cinematográfica en la que la cámara se mueve verticalmente hacia arriba y hacia abajo desde una posición fija dentro de una escena. El plano cambia la atención del espectador de una zona a otra o puede utilizarse para revelar lentamente algo cuando la cámara se mueve hacia abajo. El paneo vertical se utiliza a menudo como plano de establecimiento o introductorio.

En esta toma, la cámara gira de modo que el horizonte no está paralelo a la parte inferior del encuadre. El ángulo holandés demuestra el estado emocional de los personajes, que puede ser desorientación, inquietud y tensión. Los directores de películas de terror hacen buen uso de esta técnica cinematográfica.

Este plano está tomado por encima del hombro de uno de los personajes y muestra al otro personaje al público. La cabeza y el hombro de la persona en primer plano están desenfocados cuando la otra persona está enfocada.

El plano por encima del hombro es una de las técnicas más importantes del cine, ya que revela la conexión de los personajes entre sí, el espectador puede ver su interacción. Estas tomas suelen realizarse cuando los personajes mantienen una conversación.

Es una técnica que consiste en cambiar la distancia focal del objetivo de la cámara. Esto crea la ilusión de que la cámara se acerca o se aleja de los objetos. Al acercar el zoom, los objetos se agrandan en el encuadre. Si alejas el zoom, los objetos se hacen más pequeños. En ambos ejemplos, la cámara tiene una posición fija y, en realidad, no se mueve. La toma con zoom se centra en un personaje o un objeto de la escena.

Es el ángulo cinematográfico en el que los espectadores ven lo que ocurre en el vídeo a través de los ojos del personaje. El público ve lo mismo que el propio actor. Ayuda a los espectadores a sentirse parte de la historia.

La toma en perspectiva se ha hecho muy popular entre los blogueros, quienes graban sus vídeos con cámaras de acción colocadas en sus cabezas, para que los espectadores puedan ver lo que están viviendo.

Para saber más sobre técnicas cinematográficas, consulta este artículo de StudioBinder:

30 mejores técnicas y consejos de cinematografía que no aprendiste en la escuela de cine

Una vez finalizado el proceso de grabación, es hora de editar el vídeo. Puedes editar fácilmente tus secuencias con Movavi Video Editor. Recorta el vídeo, elimina las partes no deseadas, añade filtros, transiciones, títulos y efectos, y coloca intros y outros listos para usar. También puedes añadir tu propia voz en off al vídeo y subir música.

También hay una función de estabilización que eliminará el movimiento de la cámara de tus vídeos. Utiliza el croma para cambiar el fondo del vídeo. Desarrolla tu estilo personal con Movavi Video Editor.