Jak robić filmy poklatkowe

Wideo poklatkowe to ekscytująca forma animacji, która wykorzystuje rzeczywiste obiekty zamiast rysunków lub wizualizacji komputerowej. Może to być zabawny i kreatywny sposób opowiadania historii, które chcesz opowiedzieć. Dzięki nowoczesnym narzędziom ta ukochana forma sztuki jest dostępna dla gawędziarzy o każdym budżecie i poziomie umiejętności. W tym poście porozmawiamy trochę o historii animacji poklatkowej, a następnie przyjrzymy się bliżej, jak tworzyć własne filmy poklatkowe. Oprócz podstaw tworzenia filmów poklatkowych, przyjrzymy się również kilku wskazówkom, aby Twoje animowane zdjęcia wyglądały na bardziej żywe i profesjonalne, podobnie jak filmy poklatkowe, które oglądałeś, gdy dorastałeś.

Wideo poklatkowe (ang.: stop-motion) to prosta technika animacji, która istnieje prawie tak długo jak same filmy. Wszystkie filmy wideo polegają na serii nieruchomych obrazów odtwarzanych wystarczająco szybko, aby stworzyć iluzję dodawania ruchu. Jednak większość filmów wideo rejestruje rzeczywisty ruch obiektów żywych. Film poklatkowy opiera się na obiektach nieożywionych, takich jak zabawki lub figurki z gliny, które animator przesuwa między każdą klatką i robi zdjęcia. Pierwszy znany komercyjny film poklatkowy powstał w 1898 roku. Nazywał się „The Humpty Dumpty Circus” i został stworzony przez animację zabawkowego cyrku. Podejrzewa się, że technika ta była wcześniej stosowana w amatorskich animacjach w projektach DIY, które nie miały komercyjnych wydań. Od lat 50. aż do „Starcia Tytanów” z 1981 r. technika ta była również łączona z materiałami filmowymi na żywo, co stanowiło prekursor tego, co obecnie osiąga się prawie wyłącznie dzięki grafice komputerowej. Prawdopodobnie najbardziej znanymi przykładami animacji poklatkowej są programy dla dzieci stworzone przy użyciu glinianych figurek. Znane potocznie jako animacja plastelinowa (ang.: claymation), programy te obejmują „Gumby” i kilka świątecznych specjałów. W latach 90. w tej technice nakręcono kilka znaczących filmów: „Miasteczko Halloween”, „Uciekające kurczaki” czy „Jakubek i brzoskwinia olbrzymka” to przykłady animacji poklatkowej. Ze względu na ilość zaangażowanej pracy ten alternatywny sposób animacji wideo często ma znacznie niższą liczbę klatek na sekundę niż zwykłe wideo, co nadaje mu charakterystyczny wygląd, który stał się częścią atrakcyjności.

Tworzenie tego typu filmów wymagało kiedyś specjalnego sprzętu, jeśli chciałeś uzyskać wyniki porównywalne z tym, co robią profesjonaliści. Dzięki nowoczesnym urządzeniom do edycji wideo możesz łatwo zaimportować zdjęcia z dowolnego aparatu cyfrowego i zmontować je w film. Oznacza to, że wysokiej jakości animacje poklatkowe można tworzyć nawet z telefonu w kieszeni. W internecie można znaleźć wiele szczegółowych samouczków dotyczących animacji poklatkowej, które obejmują wszystkie aspekty tworzenia filmów poklatkowych, ale ten post pokaże Ci podstawy tego, jak zrobić animację poklatkową, abyś mógł szybko zacząć. Chociaż jest to szybki przegląd, w tym przewodniku omówimy każdy aspekt procesu. Produkcja animacji poklatkowej rozpoczyna się jeszcze zanim weźmiesz kamerę lub przygotujesz rekwizyty. Przyjrzyjmy się, jak utworzyć scenorys, który przygotuje Cię do tworzenia filmów poklatkowych.

Wszystkie profesjonalne produkcje zaczynają się od scenorysu (ang.: storyboard), więc reżyser dokładnie wie, jakich klatek będzie potrzebował. Jest to jeszcze ważniejsze w przypadku animacji, ponieważ przerobienie sceny może być bardzo czasochłonna ze względu na ilość pracy wymaganej dla każdej klatki. Dobry scenorys zapewnia, że za pierwszym razem uzyskasz odpowiednie klatki, więc nie będziesz musiał spędzać godzin na ponownej pracy, gdy odkryjesz, że rzeczy nie działały tak dobrze, jak się spodziewałeś. Poniżej znajduje się kilka kroków, które możesz podjąć, aby stworzyć idealny scenorys. Aby go stworzyć, możesz użyć specjalnego oprogramowania do scenorysu lub po prostu narysować wszystko za pomocą papieru i ołówka.

• Podziel sceny – Zanim zaczniesz tworzyć scenorys, musisz wiedzieć, co to jest. Być może utworzyłeś zarys wszystkich swoich scen podczas procesu tworzenia scenariusza. Jeśli nie, nadszedł czas, aby wyciągnąć scenariusz i zacząć go przeglądać strona po stronie. Za każdym razem, gdy dojdziesz do nowej sceny, zanotuj lokalizację, porę dnia i krótki opis tego, co się dzieje, aby dać Ci wyobrażenie o tym, jak stworzyć klatkę.
• Naszkicuj postacie – Postacie są centrum Twojej historii. Każda klatka powinna być zaprojektowana tak, aby jak najlepiej ją wykadrować. Z tego powodu Twoje klatki w scenorysie powinny zaczynać się tylko od przedstawionych na nich postaci. Pamiętaj, że nie musisz być artystą, aby stworzyć scenorys. Nie tworzysz komiksu. Nikt poza produkcją nie powinien widzieć scenorysu. Nie martw się więc o stworzenie idealnej reprezentacji swoich postaci. Bloby, ogólny rozmiar i kształt postaci będą wystarczające.
• Dodaj tło – Postacie będące centralnym punktem nie oznaczają, że podstawowe tło nie jest również ważne dla Twoich scenorysów. W końcu będziesz musiał stworzyć projekt scenografii, a scenorysy pomogą Ci określić główne rekwizyty, które będziesz musiał zdobyć lub stworzyć, aby to zrobić. Wróć i dodaj elementy tła do swoich klatek, uważając się, aby postacie nigdy nie zostały zepchnięte na dalszy plan.
• Dopracuj szczegóły – Twoje scenorysy mogą nie być komiksem, ale to nie znaczy, że nie mogą przekazywać przydatnych informacji. Po ułożeniu wszystkiego tak, jak chcesz, możesz zacząć dodawać szczegóły. Nie chodzi tu o szczegóły estetyczne, takie jak te, które mogłyby pojawić się na rysunku gotowym do produkcji. Zamiast tego dodaj szczegóły, które przekazują informacje osobie, która przygotuje klatkę wideo. Jakiego koloru są ściany? Czy postacie mają na sobie jakieś unikalne elementy ubioru? Możesz przedstawić te szczegóły w prosty sposób; po prostu upewnij się, że są prezentowane.

Tworzenie animowanych zdjęć to nie to samo, co tworzenie zdjęć na swój Instagram. Należy włożyć wiele wysiłku, aby każdy obraz był jak najbardziej podobny do poprzedniego, z wyjątkiem tego, że do sceny został dodany jakiś ruch. Aby stworzyć fascynującą animację, widz musi uwierzyć, że klatki zostały sfilmowane w ulamku sekundy od siebie. Każde odchylenie w kamerze spowoduje nienaturalny ruch lub ostrość. Twój program poklatkowy prawdopodobnie posiada narzędzia do korekcji kolorów, które mogą naprawić drobne błędy, ale nigdy nie będą idealne, a ponadto będą bardzo czasochłonne, jeśli wszystkie klatki wymagają poprawek. Dlatego ważne jest, aby starannie ustawić kamerę i prawidłowo robić zdjęcia, aby później zaoszczędzić sobie bólu głowy. Pierwszym krokiem do zapewnienia dobrych, spójnych zdjęć jest użycie statywu. Do tego zadania należy użyć jednego z cięższych i bardziej stabilniejszych statywów. Mniejsze statywy mogą być dobre do robienia jednorazowego zdjęcia, ale ich lekkość sprawia, że łatwo je przesuwać i wywoływać niepotrzebny ruch. Te ruchy sprawią, że animacja będzie wyglądać nierówno i nieprofesjonalnie. Im dłużej spodziewasz się, że zdjęcie zostanie zrobione, tym bardziej będzie wyglądać autentycznie. Twój statyw może potencjalnie stać bez ruchu przez wiele godzin, a nawet dni. Podobnie należy ustawić ręczne ustawianie ostrości. Idealnie byłoby, gdybyś mógł ustawić ostrość na centralnym miejscu w kadrze i nie musisz się o to martwić. W przypadku skomplikowanych zdjęć, gdzie postać w kadrze musi poruszać się do przodu lub do tyłu, może być konieczne dostosowanie ostrości każdej klatki. Z tego powodu zwykle unika się takich zdjęć podczas tworzenia animacji poklatkowej.

Po prawidłowym skonfigurowaniu aparatu do robienia zdjęć poklatkowych musisz zrobić własne zdjęcia. Prawdopodobnie będziesz musiał trochę poćwiczyć, aby zorientować się, jak bardzo musisz przesuwać rekwizyty w każdej klatce, aby uchwycić pożądaną animację. Główne klatki kluczowe powinny być określone w czasie. Na przykład powinieneś wiedzieć z góry, że podniesienie ręki zajmie twojej postaci pół sekundy. Dzieląc tę liczbę przez liczbę klatek na sekundę, do której dążysz, będziesz wiedział, ile zdjęć musisz zrobić na każdym etapie ruchu. To samo w sobie jest bardzo pomocne przy podejmowaniu decyzji, jak bardzo postacie powinny się poruszać. Problemy z spójnością, które napotkałeś podczas konfigurowania kamery, obejmują również faktyczne robienie zdjęć. Nawet najmniejszy ruch, taki jak naciśnięcie spustu migawki, może spowodować niepożądany ruch w aparacie, który przenosi się na animację. Jeśli aparat ma funkcję zdalnego sterowania, może to być wygodny sposób na zrobienie zdjęcia bez ryzyka niepożądanego ruchu. Musisz również pracować, aby zapewnić spójność oświetlenia między zdjęciami. Oznacza to, że nie należy wykonywać żadnej konfiguracji oświetlenia podczas trwania sceny. Ponieważ temperatura barwowa zwykłych żarówek może się zmieniać w czasie, dobrym pomysłem jest również użycie świateł przeznaczonych do fotografii.

Jeśli zamierzasz nauczyć się tworzyć filmy animowane, w pewnym momencie będziesz musiał wprowadzić te zdjęcia do edytora wideo. Jest to istotna część procesu i będzie tematem całej sekcji. Tutaj przedstawimy tylko podstawy tworzenia filmów animowanych za pomocą edytora wideo.

• Importowanie zdjęć – Niektóre programy do edycji wideo umożliwiają bezpośrednie importowanie serii plików graficznych do klipu wideo. Jest to najwygodniejszy sposób na wprowadzenie wszystkich zdjęć do edytora. Jeśli tak nie jest, możesz zaimportować wszystkie zdjęcia i umieścić je pojedynczo na osi czasu, pamiętając o ustawieniu czasu trwania obrazu na 1 sekundę podzieloną przez liczbę klatek na sekundę. Następnie możesz wyeksportować scenę jako klip, ułatwić jej przemieszczanie.
• Układanie scen – Teraz, gdy Twoje obrazy są konwertowane na klipy wideo, możesz uporządkować sceny dokładnie tak, jakbyś edytował wideo nagrane w tradycyjny sposób. Obejmuje to przycinanie niektórych scen, wycinanie tych, które nie pasują i wszystko inne, co jest wymagane do tradycyjnej edycji wideo.
• Dodawanie efektów i przejść – Teraz jest czas, aby dopracować swój film za pomocą efektów i przejść. Pomoże to nadać produktowi końcowemu profesjonalny wygląd.

Użycie edytora poklatkowego znacznie upraszcza proces tworzenia świetnej animacji poklatkowej. To narzędzie pomoże Ci utrzymać stałą liczbę klatek na sekundę i zapewni szereg efektów, przejść i opcji napisów, dzięki czemu Twój gotowy produkt będzie miał więcej wspólnego z wielkobudżetowymi filmami poklatkowymi z lat 90. niż w przypadku wczesnych prób w czasach powstania tej technologii. Będziesz także mógł szybko importować swoje zdjęcia z dowolnego formatu i eksportować je do najpopularniejszych formatów wideo, dzięki czemu poświęcisz mniej czasu na zmagania z technologią, a więcej na edycję animacji. Oto jak używać Movavi Video Editor jako edytora poklatkowego.

Mamy nadzieję, że znalazłeś  wiele informacji w tym poście, które pozwolą Ci zacząć tworzyć animacje poklatkowe. Ale czasami samo rozpoczęcie nowego hobby może wydawać się zniechęcające. Oto kilka pomocnych wskazówek, które pomogą Ci pokonać tę przeszkodę i zacząć tworzyć.

• Najpierw poćwicz. Kilka animacji testowych wzmocni Twoje umiejętności i pewność siebie.
• Zaplanuj wszystko z wyprzedzeniem. Jest dużo pracy. Zrób to dobrze za pierwszym razem.
• Użyj przedmiotów codziennego użytku w swoim domu jako rekwizytów.
• Jeśli jesteś artystą, możesz malować postaci lub tła.
• Animacja plastelinowa (ang.: claymation) była popularna ze względu na to, jak łatwo jest poruszać i formować glinę. Spróbuj!
• South Park doskonale naśladuje wycięty w papierze styl poklatkovym. Spróbuj użyć prawdziwego materiału.

Jeśli szukasz aplikacji do tworzenia filmów poklatkowych na iPhone'a, Movavi App to łatwy sposób na stworzenie swoich animacji poklatkowych. Aplikacja pozwoli Ci łatwo przekształcić swoje zdjęcia w wideo z prędkością do 10 klatek na sekundę. Aby to zrobić, wykonaj następujące kroki:

• Kliknij ikonę aparatu fotograficznego – Aby przesłać multimedia do Movavi App, zostaniesz poproszony o kliknięcie ikony kamery i ikony aparatu fotograficznego. Wybierając aparat fotograficzny, będziesz mógł wybrać zdjęcia z rolki aparatu telefonu.
• Wybierz zdjęcia do animacji – Zaimportuj wszystkie zdjęcia, które tworzą scenę Twojego filmu. Możesz wybrać wiele zdjęć naraz, więc importowanie ich powinno być łatwe.
• Wybierz współczynnik proporcji – Na ostatnim etapie ustawiania projektu aplikacja poprosi Cię o wybranie współczynnika proporcji. Wybierz ten, który odpowiada współczynnikowi proporcji, którego użyłeś do zrobienia zdjęć.
• Ustaw czas trwania zdjęcia – Masz kilka zdjęć na swojej osi czasu, ale bardziej przypominają one pokaz slajdów niż film poklatkowy. Aby to zmienić, spójrz na ikony nad osią czasu i kliknij tę, która nazywa się Czas trwania. Zmniejsz czas trwania, aby dopasować go do pożądanej liczby klatek na sekundę; czas trwania klipów można skrócić do 1/10 sekundy..
• Dostosuj zdjęcia – Jeśli którekolwiek ze zdjęć nie zostało zaimportowane w odpowiedniej kolejności, możesz łatwo przeciągnąć i upuścić je tam, gdzie powinny.
• Zapisz scenę – Użyj ikony zapisu w prawym górnym rogu ekranu, aby wyeksportować swoją animację poklatkową do filmu. Jeśli masz projekt z wieloma scenami, możesz przekształcić każdą scenę w klip wideo, a następnie edytować te klipy. Ułatwi to dodawanie przejść i innych efektów.

Teraz, gdy już wiesz, jak zrobić film poklatkowy za pomocą iPhone'a, będziesz mógł ćwiczyć swoje umiejętności poklatkowe z dowolnego miejsca. Aplikacja Movavi App jest wystarczająco potężna, aby być jedynym edytorem, jakiego kiedykolwiek będziesz potrzebować. Możesz też użyć jej jako narzędzia do ćwiczeń, zanim przejdziesz do Movavi Video Editor na komputerze stacjonarnym, jak pokazano  na poniższym filmie. Tak czy inaczej, baw się dobrze ze swoim nowym hobby!